Tierra de nadie, es una propuesta del artista cubano Carlos Martiel, presentada por primera vez en la Gallería Continua de París, Francia, en 2022, comisariado por Laura Salas Redondo.

A través de una performance estática, casi escultórica, la propuesta hace referencia a la conquista, la colonización, la anexión territorial, la explotación humana y de recursos naturales en el “Sur Global”.

Permanezco de pie en la galería con 8 banderas de mano, clavadas en la piel de mi torso. Las banderas usadas corresponden a los países europeos que invadieron, colonizaron, y dividieron territorialmente África entre la década 1880 y el inicio de la Primera Guerra Mundial: Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Italia, Francia, Portugal y España.

Poniendo en el centro de la acción performativa su propio cuerpo, Carlos Martiel, articula una narrativa epidérmica, carnal, en la que materializa el sentir de las poblaciones africanas obligadas a la diáspora, ilustrando dicha violencia como una penetración que desgarra su piel. Hendiduras, que como rastros, indican los desplazamientos involuntarios, la ocupación y el saqueo ilegal de sus territorios-cuerpo, ejecutados feroz y sistemáticamente, a través de la esclavitud y el sometimiento aplicado durante siglos por las rapaces políticas coloniales aún vigentes.

Fotografía de Eliot Leblanc

Tierra de nadie. Caja de obra (CDMX). Cortesía Carlos Martiel.

Carlos Martiel (nacido en 1989, La Habana). Vive y trabaja en Nueva York. Se graduó en 2009 en la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, en La Habana. Entre los años 2008-2010 estudió en la Cátedra Arte de Conducta, dirigida por la artista Tania Bruguera. Las obras de Martiel han sido incluidas en la 11ª Bienal de Lanzarote, España; Bienal de las Américas, Estados Unidos; 4ª Bienal de Vancouver, Canadá; 14ª Bienal de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos; 14° Bienal de Cuenca, Ecuador; 57ª Bienal de Venecia, Italia; Bienal de Casablanca, Marruecos; Bienal “La Otra”, Colombia; Bienal de Liverpool, Reino Unido; Bienal de Pontevedra, España; Bienal de La Habana, Cuba. Ha actuado en el Museo de Arte Leslie-Lohman, Nueva York; Estados Unidos, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Estados Unidos, El Museo del Barrio, Nueva York; Estados Unidos, Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos; Museo La Tertulia, Cali, Colombia; Centro de Arte Contemporáneo, Quito, Ecuador; Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos; El Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), Houston, Estados Unidos; Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), Maracaibo, Venezuela; Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán, Italia; Museo Nitsch, Nápoles, Italia. Ha recibido varios premios, entre ellos el Franklin Furnace Fund en Nueva York, EE.UU., 2016; “Premio CIFOS Programa de Subvenciones y Comisiones” en Miami, EE.UU., 2014; “Arte Laguna” en Venecia, Italia, 2013. Su obra ha sido expuesta en El Museo de Arte de São Paulo (MASP), São Paulo, Brasil; El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Long Beach, Estados Unidos; Zisa Zona Arti Contemporanee (ZAC), Palermo, Italia; Museo de Arte Patricia y Phillip Frost, Miami, Estados Unidos; Museo Benaki, Atenas, Grecia; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba; entre otros. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas como The Solomon R Guggenheim Museum, Nueva York; El Museo de Arte Pérez Miami (PAMM), Miami; Museo de Arte do Río, Río de Janeiro.